Archives

7 Spooky Good Music Marketing Tips att prova

Den här är kanske inte särskilt original, men det är en som de flesta artister fortfarande försummar. I algoritmernas tid är det svårare än någonsin att fånga din publik. Men med en e -postlista kan du räkna med att den levereras till inkorgen hos dina mest lojala fans. Kom bara ihåg att hålla det intressant, hålla det äkta och få kontakt med dina fans. De bästa nyhetsbrevet syftar till att ansluta, inte sälja. Överväg att dela korta personliga blogginlägg i dina nyhetsbrev – allt som ger personlig inblick i dina tankar kommer sannolikt att bli en hit.

Gå bakom en orsak

Om ditt band redan handlar om en specifik passion eller orsak, till exempel hållbarhet, miljön, kvinnors rättigheter eller många andra orsaker, varför inte ta det till nästa nivå? Ditt band kan delta i ett lokalt evenemang som redan körs (publicerar om det och under hela evenemanget på sociala medier som ett sätt att få ut ordet och erbjuda innehåll att posta) eller om det inte händer något inom en snar framtid – starta eget !

Du kan göra stora saker som att organisera en marsch eller fredlig protest, eller hålla den liten genom att donera intäkter från ett speciellt merch -paket till din favoritorganisation och försöka få skrivningar i lokala bloggar/tidningar för att sprida budskapet.

Om du verkligen vill testa dina kreativa färdigheter kan du hyra en monter vid ett kommande evenemang (vanligtvis för $ 25 eller så), piska upp en massa kakor, brownies och andra bakverk (igen, ta bilder/videor att dela! ) och lägg sedan ett tecken på ditt bord att alla pengar du tjänar går till X orsaka. Det är ett så bra sätt att komma ut, engagera sig i ditt samhälle, öka medvetenheten om en sak du tror på och få unikt, intressant innehåll för dina sociala mediesidor. Dessutom är det roligt (och gott!)

Gör en utjämningsjakt

Jag har sagt detta förut, men jag ärligt talat vill starta ett band så att jag kan göra det här. Jag har faktiskt aldrig sett ett band skapa en jaktjakt och jag vet ärligt talat inte varför eftersom jag tycker att det är den coolaste idén någonsin och låter som massor av roliga för alla inblandade. Är det lite tidskrävande? Förmodligen. Behöver du en solid lokal fanskara för att detta ska fungera? Definitivt. Men vad kan vara roligare för dina fans än att få dagliga tips om var du kan hitta pusselbitar eller priser som exklusiva merch, showbiljetter eller en biljett för att få en ritning i den ultimata fanupplevelsen. (Vad du än bestämmer.) Massor av företag har gjort detta, men av någon anledning tenderar band att försumma det.

Samarbetar med lokalradion

Dra nytta av dina lokala indie- eller college -radiostationer och se om du kan komma in där för en exklusiv föreställning eller intervju inför en viktig show. Om du har en anständig följare i din stad och lite surr, kommer det att vara en stor hjälp. Det är ett bra sätt att bredda din publik, samtidigt som du blir mer engagerad i gemenskapen.

Sätt upp en temashow

En annan favorit av mig är en temashow. Så många shower nu är helt enkelt tråkiga. Allt från scennärvaro till din uppsättningslista till stämningen i rummet bör noggrant planeras och utföras. Det spelar ingen roll om det finns 5 personer i rummet eller 500 – den showen måste vara på topp varje gång.

Även om det är orealistiskt att tro att du kan ta på dig en stor shebang varje gång, är det ett måste att ha en temashow för speciella evenemang (album eller singelversion, hemstad på en turné osv) eller bara ha en för skojs skull några månader -gör, enligt mig. Dra nytta av semestern om du fastnar för andra idéer – Halloween erbjuder den perfekta tiden att hyra en dimma och uppmuntra besökare att klä ut sig till rabatt, erbjuda gratis godis ur en pumpaskål vid ditt handelsbord och klä upp dig med ett tema när du går på scenen.

Julen är ett utmärkt tillfälle att pryda din show med färgglada lampor, erbjuda små presentpåsar (AKA -presenter) för de första 25 personerna att dyka upp och ha ett donationsträd för de lokala skyddsrummen. Det jag säger är att du vill göra varje föreställning till en upplevelse att komma ihåg, men då och då, dra ut alla hållplatser och verkligen göra det till något som de aldrig kommer att glömma. Erfarenhet är allt.

Varför balans är viktigt för en framgångsrik musikkarriär

Jag är väl medveten om att titeln på den här artikeln ser ut som något ur en självhjälpsbok för musiker, men jag är ok med det eftersom det är sant. Försumma din karriär, sluta skriva låtar och lägga energi på musik, och din musikaliska identitet förångas. Men spendera all din tid på att turnera och hålla dig i din musikstudio och saker som tillståndet i dina nära relationer och bankkonto kommer säkert att lida. Balans är avgörande för musiker eftersom det skapar ett stort, dynamiskt utrymme för deras vardag att existera i. Det ger plats för en ambitiös, uppfyllande karriär tillsammans med viktiga icke-musikaliska aspekter av en musikers liv. Kan du alltid ha allt när det gäller att balansera en musikkarriär med ett äktenskap, inteckning eller dagjobb? Nej! Självklart inte. Det är därför balansen är så viktig.

Definiera dina mål

När du går på turné, skriver ett album eller spenderar en ogynnsam tid på att lägga din musik till bloggar och spellistor, vad gör du för det? Det här låter som en konstig fråga, men ta det på allvar för en sekund. Svaret du kommer med, oavsett om det är för att du vill vara en popstjärna eller helt enkelt för att skapa och dela musik är det enda som får dig att känna dig frisk (det är mitt, hej), borde vara ankaret som hjälper dig att definiera alla dina musikaliska mål, stora som små. När du vet vad du verkligen vill och har en uppfattning om hur du ska uppnå det, kommer du att kunna realisera hur mycket tid och resurser du kommer att kunna ägna dig åt att göra musik.

Balansen mellan musiken och vardagen

Nu är det dags att balansera dina musikaliska mål med andra behov i ditt liv. För mig är den största glädjen jag får i musiken genom att sätta mig ner och skapa den. Ja, jag älskar att uppträda, men för mig är det sekundärt till låtskrivande. Det betyder att mina musikaliska mål överlag är mycket mer hanterbara än för en musiker som ska vara världens nästa stora musikaliska ikon. Men oavsett karaktär och krav på dina nuvarande mål, måste en arbetsbalans ske.

Oavsett om det är ett fast jobb som håller dig matad eller inrymd eller relationen mellan dig och en älskad kan ditt liv inte och ska inte vara all musik hela tiden. Musik, som all konst, speglar och dissekerar livet. Det betyder att du måste ha ett slags icke-musikaliskt liv för att göra musik som ger genklang hos människor. Ta den listan över mål vi pratade om tidigare och dela upp dem i hanterbara veckovisa uppgifter. Med tanke på vardagslivets krav, hur mycket tid varje vecka kan du lägga på att göra musik? Använd den här informationen för att skapa ett schema, och innan du berättar att du inte är den typen av personer som gör ett schema, vet du att du förmodligen är den exakta typen av människor som kommer att tjäna mest på att skaffa tid för musik och allt annat. Att lära sig att kämpa inte bara för din musikaliska passion utan också för allt annat bra i ditt liv hjälper dig att hitta en hållbar balans som inte lämnar någonting eller någon utanför.

En guide till roller i musikindustrin

När du bygger ditt lag som konstnär eller utforskar industrins karriäralternativ vill du se till att du vet vem som är vem i den här branschen. Som publicist är jag till exempel ofta förvirrad över att ha samma plikter som någon inom marknadsföring. En bokningsagent och promotor används ofta omväxlande när deras jobb i verkligheten är väldigt olika.

Vi har sammanställt en lista över några av de mest kända karriärerna i branschen och en kort sammanfattning av vad varje innebär. Branschen och dess karriärmöjligheter växer alltid, så om du inte ser en roll som verkar passa dig ännu, ge inte upp. Det finns många av oss i den här branschen som har skapat en odefinierad helt egen roll-under tiden, kolla in vår lista.

Chef

Jag har funnit att definitionen av ledning verkar variera ganska mycket beroende på vem du pratar med, hur stort band du är och vad ni alla är villiga att göra. En chef för en storartist är inte samma sak som en chef för en indieartist.

Men i ett nötskal är det chefens jobb att hålla konstnärens karriär på rätt spår. Att ge dem råd i sina beslut och partnerskap, att berätta vad som fungerar och att berätta för dem vad som behöver förbättras. Vissa chefer håller det till en rådgivande/anslutningsroll, medan andra går utöver att även boka shower och samordna press.

Publicist

En publicists jobb är att ansluta dig till möjligheter till exponering. Vanligtvis för indiekonstnärer kan detta vara i form av digitala och ibland tryckta intervjuer, funktioner och andra berättelser. Deras jobb är inte att öka din försäljning eller antal – det är reklam. Istället är det att öka medvetenheten om ditt varumärke via säkerhetsfunktioner. När det gäller PR för stora etikettartister kan detta också omfatta att godkänna och neka pressförfrågningar och hantera konstnärens offentliga framträdande.

Sociala medier marknadsföring

Denna arbetsbeskrivning kan variera lite beroende på vad du gör och i vilken skala, men sociala mediechefen kan göra allt från att ge råd till mindre band om sina marknadsförings- och annonsstrategier, till att driva en etikett eller stora konstnärers sociala mediekonton.

Utgivare

En utgivare är personen som förbinder låtar med möjligheter. Och pengar. Det är de som ser till att artister får betalningar för allt från placeringar till royalties.

Musikansvarig

Detta är den person som är ansvarig för att placera låtar i film, TV och andra former av media. De räknar ut vilken låt som passar bäst var, och sedan får de det att hända. Du kan tacka dem för den där verkligen känslomässiga scenen i din favoritfilm där musiken passar stunden till en T.

Bokningsagent

Jag har definitivt gjort mig skyldig till att ha förvirrat en promotor och en bokningsagent under mina första dagar i branschen. Så här är kärnan. En bokningsagent är personen som bokar din turné, ser till att du får betalt och försöker få dig en bra plats i laguppställningen. De får vanligtvis betalt en procentandel av vad du gör på scenen den natten, vilket betyder att du förmodligen måste tjäna pengar innan de är intresserade.

Promotor

En promotor å andra sidan arbetar med bokningsagenten för att organisera alla de små detaljerna i showen, som att få dig betalt, se till att flytta biljettförsäljning, sådana saker. Det är också de som anordnar återkommande nätter på klubbar (IE: Emo Night, 80s Night, etc).

Bokningsagenter och marknadsförare tenderar att arbeta nära tillsammans, och en bra bokningsagent vet hur man riktar sig till platser som är vettiga för din långsiktiga tillväxt. Till exempel, om Club A hanteras av Promoter X, som arrangerar många lokala shower men också är värd för en stor festival en gång om året, är det en bra plats att komma in.

A&R

Alla vill bli upptäckta av någon i A&R, eller hur? Människor tenderar att känna till A&R som de personer som är ansvariga för att få nya talanger till en etikett, men i takt med att branschen har utvecklats så har den rollen också. A&R ansvarar för mycket mer än att bara upptäcka talanger. De är involverade i att utveckla artisten från början till slut – vilket innebär att leverera de goda nyheterna och att vara bekväma med kritik.

Radiopromotor

Ungefär som radioens publicist är din radiopromotor den som har direkt anslutning till att få din låt på radio. För indiekonstnärer är detta vanligtvis college -stationer och liknande.

Resechef

Resechefer är det som hindrar turnén från att gå helt och hållet. De måste vara bra på att organisera och jonglera uppdrag, eftersom det är de som ser till att du når alla dina åtaganden dagen. (Dvs om du har en pressintervju och en meet and greet, ser de till att du når dem i tid). Det är också de som ser till att ditt hotellrum är klart, platsen har vad du behöver, etc. De är en slags din livslina.

4 tips för att ha svåra konversationer med dina bandkamrater

För många musiker visar det sig ofta att det är svårare att navigera i relationer med bandkamrater än att skriva låtar, marknadsföra musik eller uppträda på scen. Att turnera runt i landet och hälla pengar och otaliga timmar i ett band kan leda till spända förhållanden mellan medlemmarna eftersom insatserna är så höga. Att lära sig att ta upp tuffa ämnen med dina bandkamrater är inget alternativ om du planerar att göra musik med samma projekt på lång sikt. Här är fem tips för att hjälpa.

Närma sig samtal med empati

Om någon måste ha ett tufft samtal med dig, hur skulle du vilja att de skulle tala till dig? Att omfamna empati när det gäller att ta upp knepiga ämnen med musikerna i ditt band kan hjälpa dig att ta reda på hur du bäst pratar med dina bandkamrater. Detta kommer inte alltid att göra det lättare för dig, men det kommer att hjälpa tuffa konversationer att gå så smidigt som möjligt.

Lämna känslor ur det

Lättare sagt än gjort, eller hur? När känslor springer högt i band kan det vara frestande att låta ilska, rädsla och ont diktera hur svåra konversationer hanteras. Istället för att hoppa in i en konversation med avsikt att vinna, bevisa en poäng eller skada någon, ta lite tid att ta reda på dina egna känslor först. Om du är upprörd, sårad, irriterad eller känner att något stort måste förändras med musiken i fråga, varför? Dina känslor är giltiga. Erkänn dem, känna dem, räkna ut dem och sätt dig sedan ner för att prata.

Ta reda på vad du vill säga och hur du säger det

Att komma in i ett svårt samtal utan en plan kan leda till några stora problem. Visst, inte alla samtal kan eller bör planeras mellan bandkamrater, men om du vet att något stort måste åtgärdas är det bäst att inte ta ett improvisationsstrategi. Om du kan kan du skriva ner saker eller diskutera vad du vill säga med någon som inte är i ditt band i förväg. Detta gör ett par viktiga saker. För det första hjälper det dig att få det som har slagit inuti ditt huvud ute och ute. För det andra hjälper det dig att urskilja dina känslor och begränsa vad som stör dig och vad som behöver göras för att åtgärda det. Om du har ett stort samtal på händer som måste hända, kom inte till det utan att veta vad du vill eller hur du verkligen känner.

Var så snäll som möjligt

Vänlighet är inte svaghet. Det är inte handlingen att le och soldera när saker inte är okej. Vänlighet händer när en person är omtänksam och respektfull mot den andra. Att göra ett riktigt försök att vara snäll under svåra konversationer hjälper dig att få ut det mesta av konfrontationen. Detta gäller särskilt musiker med verklig ilska och motiverad ilska. Till exempel kan du till och med 100% tro att du inte kan arbeta med en bandkamrat någonsin igen. Kommer du att känna så om en vecka eller ett år? Kanske, men vänlighet kommer att lämna dörren öppen om du någonsin ändrar dig.

Hur man gör kreativ frustration till något positivt

Var kommer en musikers kreativitet ifrån? Är det något en person kan lära sig och utveckla eller är det en av de “du har antingen det eller inte” -affärer? Även om det kan vara frestande att försöka förstå och tillkalla musikalisk kreativitet med hårda och snabba regler, fungerar det bara inte så. Den kreativa processen är annorlunda för alla, och de saker som hjälper mig att skriva meningsfull musik kommer inte nödvändigtvis att fungera för dig.

Men medan allas kreativa process är annorlunda, kan vi alla relatera till att känna oss vilse, oinspirerade och fastna när vi försöker göra musik. Kreativ frustration kan kännas irriterande, kvävande och till och med deprimerande för vissa musiker, men det kan vändas. Här är några tips för att omvandla kreativ frustration till något som fungerar till din fördel:

Bestäm exakt vad det är som gör dig frustrerad

Vad är det som gör dig frustrerad under den kreativa processen? Att fråga detta kan hjälpa dig att förstå och utnyttja din kreativa frustration. Ibland är det lätt att känna sig musikaliskt överrumplad och överväldigad utan att veta varför. Att gå det extra steget för att upptäcka vad det är i din process som är frustrerande kan hjälpa dig att ta itu med och titta på saker från ett nytt perspektiv.

Låt oss säga att låtskrivandet går för dig tills du kommer till texterna. Om du vet att textskrivning ger dig problem, så är det det du borde fokusera mest på. Läs böcker, titta på självstudier, experimentera. Lär dig om fantastiska låtskrivarförfattare och ta reda på vad som gör dem speciella.

Släpp förväntningarna och omfamna energin i din frustration

Det här nästa tipset är knepigt men oerhört användbart. All den kreativa frustrationen du känner är nästan säkert kopplad till en uppsättning förväntningar du har gett dig själv. Saker som att försöka bli konventionellt framgångsrika eller att känna att din musik behöver låta och känna på ett visst sätt kan vara enormt kvävande. Om du kan, gå ur dina förväntningar för en sekund. Inse att för irriterande frustration kan vara, det finns definitivt energi i den. Problemet är att den energin slösas bort på att försöka pressa dina ansträngningar till idéer som strikt följer dina normer. Genom att tappa dina standarder och helt enkelt göra musik för det skull har du den bästa chansen att göra något bra utan att hata dig själv i processen.

Använd frustration som ett verktyg för att spränga och bygga om din process

Ibland går det inte att komma runt det faktum att vi känner oss frustrerade av en god anledning. Vi vill att något ska hända –– kreativitet –– och när det inte fungerar som vi vill blir vi besvikna. Istället för att brottas eller förhandla med vår frustration, är ibland det bästa sättet att lyssna på den. Om du har försökt allt under solen för att skapa musik på ett visst sätt och ingenting fungerar, är det dags att förstöra din process och börja om. Det kanske låter konstigt, men på så sätt kan kreativt missnöje vara en stor hjälp för att erkänna att det finns ett problem och börja om.

Hur lyssnar hjälper musiker på och av scenen

Tänk att du har två vänner. Den ena kan inte sluta prata och den andra mäter sina ord och säger bara ifrån när de vill säga något viktigt. Vem lyssnar du mest på? Massor av musiker kan lära sig en värdefull läxa av den tysta vännen, och inte bara när det gäller att spela musik. Att gå tillbaka, vara tyst och lyssna är något som kanske inte kommer naturligt för musiker, men det är viktigt för att upprätthålla relationer och få ut det mesta av dina musikaliska talanger. Läs vidare för att ta reda på mer om hur lyssning kan hjälpa din musikkarriär.

Det handlar inte bara om dig

Om du inte är en musiker som bara skriver musik och aldrig spelar shower, är uppträdande en stor del av din identitet. Medan vissa musiker framgångsrikt bygger sin närvaro på scenen kring att vara högljutta och prickiga, kan detta tillvägagångssätt inte fungera för de flesta musiker. I stället för att göra dina musikaliska framträdanden och musikrelaterade konversationer om dig, kommer din musik att vara kärnan i dina handlingar och attityder på och utanför scenen hjälpa dig att nollställa ditt verkliga syfte.

Till exempel, om du är en gitarrist som alltid försöker lägga till solon i låtarna ditt band skriver, vad ligger egentligen bakom dina avsikter? Gör solon verkligen låtarna bättre, eller är de en chans för dig att visa upp dina färdigheter? Att låta musiken vara kärnan i dina avsikter är en oändlig process med att kasta bort egon, distraktioner och själviskhet för att skapa det bästa du kan göra.

Lyssnar på och utanför scenen

Har du någonsin sett en erfaren jazzkombination? Att lyssna, gå tillbaka och ge plats för varje musiker att ha en röst är en avgörande del för att ge publiken en stark, nyanserad föreställning. Men när det gäller att kommunicera med andra musiker utanför scenen på ett hälsosamt och produktivt sätt är det lika viktigt att lyssna. Musik kan vara ditt kollektiva mål och syfte, men det är inte så lätt som att skriva låtar och förverkliga sig på en scen någonstans framför en skara beundrande fans. Allt från att skriva en låt till att boka en show till att planera ett albumsläpp kräver samordning och kommunikation. Du kan förmodligen komma undan med att arbeta med andra musiker utan att lyssna på dem ett tag, men inte länge.

Vi har alla hört historierna om anmärkningsvärt begåvade musiker som ingen vill jobba med. Gång på gång kommer egon i vägen för musiken, oavsett hur lovande musiken är. Att lyssna, låta andra prata och kompromissa är de bästa sätten att bekämpa detta. För musiker innebär det ofta att man tackar nej till den showen man verkligen ville spela, inte sjöng den refrängen som man ville sjunga den och att ta ledigt för att skriva ett album när man verkligen ville turnera. Det innebär att offra vad du vill, vara tyst och låta någon annan få ordet för lite. Allt detta kan låta som ett konstigt råd som flyger inför vad världen säger oss hur vi ska agera som musiker, men det kommer att hjälpa din musik och dina relationer att frodas.

3 Vanliga orealistiska förväntningar för musiker

Eftersom musik är nära sammanflätad med känslor, närmar sig musiker ofta sitt arbete med orealistiska förväntningar. Stora, vaga och ouppnåeliga förväntningar kan vara farliga eftersom de leder musiker att byta fokus på små framgångar mot sådana som de aldrig kommer att kunna uppnå. Här är en lista över tre orealistiska musikaliska förväntningar att se upp för:

Jag behöver inte jobba hårt för att bli framgångsrik inom musik

Vår första orealistiska musikförväntning skiljer vanligtvis seriösa livslånga musiker från dem som visar tillfälligt intresse och snabbt går vidare till något annat när det blir tufft. Att skriva musik och spela shower kan vara otroligt roligt, men det tar massor av arbete för att komma dit. Från att dirigera turer till att investera pengar, det krävs verkliga uppoffringar för att hitta framgång i musik, inte bara hårt arbete. Att hitta det roliga i att vara en seriös musiker är viktigt, men om du inte är villig att arbeta hårt kommer det inte att ligga i korten att bli framgångsrik inom musik. Det är inget fel med att göra musik för skojs skull, men om du är sugen på att hitta lyssnare på din musik måste det hända ett seriöst arbete.

En dag kommer jag inte att kunna fokusera på annat än min musik

Det här är tufft. Jag önskar att vi levde i en värld som uppskattade musikernas hårda arbete, men det gör vi inte. Även enormt framgångsrika musiker har nu svårt att klara sitt arbete, men sanningen är att det alltid varit svårt att vara en professionell musiker. Oavsett hur mycket framgång du hittar i musik, är det inte bara orealistiskt utan kan också vara destruktivt att ha en förväntan om att en dag kunna fokusera 100% på att skriva låtar och uppträda. Det finns en tid i varje framgångsrik musikers karriär när extern hjälp behövs för att få fartyget att stanna. Det är här revisorer, chefer, etiketter och förlag kommer in. Men att låta andra människor hantera alla icke-musikaliska aspekter i din karriär är en dålig idé. Det är därför så många musiker tecknar dåliga kontrakt och utnyttjas. Och när det gäller den överväldigande majoriteten av musiker som inte fortsätter att bli stora superstjärnor, kommer det alltid att vara en seriös musiker att skriva mejl, dirigera turnéer, förhandla kontrakt och marknadsföra nya utgåvor.

Min musik är bara bra om jag tjänar pengar

Helt osant. Om du är en seriös musiker som arbetar hårt för att skapa musik, förtjänar du att få betalt. Men tyvärr lever vi i en tid där publiken suger upp så mycket musik som de kan lyssna på för knappt några pengar. Det betyder att det inte finns mycket pengar att gå runt, även för artister som hittar massor av lyssnare för sin musik. Även om pengar naturligtvis är avgörande för varje musiker, kan det inte vara det enda måttet på deras framgång. Detta är ett annat tufft piller att svälja, men så är det. Ett bättre sätt att närma sig musik är att i förväg veta hur svårt det är att tjäna pengar på den. Ha en plan som låter dig vara kreativt aktiv, men ekonomiskt hållbar samtidigt. För vissa musiker innebär det att man tar sidjobb inom musik som inte är inriktade på sin egen musik. För andra betyder det att ta arbete helt utanför musiken.

Varför Touring och introverta inte blandas

Att turnera kan vara en tuff strävan för varje personlighetstyp, men introverta har en särskilt utmanande tid ute på vägen. Detta är en av de frågor som inte gör eller bryter en musikers karriär, men det gör livet svårare för inåtvända musiker och människor som arbetar med dem. Idag lyfter vi fram några sätt att turnera är tuffa för introverta med några tips för att hjälpa saker att fungera smidigt.

Musiker tillbringar alla sina vakna timmar med andra människor på turné

Spara för band som har hittat massor av ekonomisk framgång, turneringar är ofta så uttömmande för mindre sociala musiker eftersom det inte finns något hinder mellan dem och andra människor på vägen. Oavsett om det är mindre än två meter från bandkamrater i bilen som reser till nästa show eller måste prata med fans på handelsboden, finns det ingen tid att vara ensam på turné. Medan vissa personlighetstyper laddas upp genom att umgås med andra människor, är introverta motsatsen. Att känna sig socialt utmattad kan öka utmaningarna som de flesta musiker redan möter under sina turnéer – sömnbrist, ansträngda relationer och att ge sig för mycket.

Det bästa introverta musiker kan göra för att förbereda sig för sina turnéer är att veta vad de ger sig in på i god tid. För vissa kan det innebära att du sparar extra pengar i förväg för ett separat hotellrum en gång i veckan för långa turer. För andra kommer det att göra susen att göra en promenad någon gång varje dag på vägen.

Mellan scenen och skåpbilen finns det få möjligheter att ladda

Att turnera är en utåtriktad och mycket social sådan: att gå upp på scenen och prata med publiken, träffa andra band och umgås med bandkamrater. Dessa är alla viktiga delar för att hjälpa en turné att fungera smidigt. Tyvärr gör allt detta livet svårt för introverta. Utmaningen här är att dyka upp socialt på turné på ett meningsfullt sätt utan att bränna ut dig själv eller känna dig arg.

Det finns ingen enkel lösning här, så en känslig balansgång är på sin plats. Istället för att försöka muskeln genom en lång turné genom att posera som en extrovert, upptäck de få möjligheterna du kan vara ensam och använd dem till din fördel. Om det finns ledig tid, var inte rädd för att gå av dig själv, släng på dig brusreducerande hörlurar eller umgås ensam i det gröna rummet. Detta är en av de situationer där du måste ansvara för ditt eget välbefinnande, så gör det du behöver göra och be inte om ursäkt för det.

Att ta hand om sig själv på turné är viktigt oavsett vilken typ av personlighet man är. Men vissa introverta har en otäck vana att inte vara högljudda om vad de behöver för att känna sig friska. Så snarare än att vinge den på din nästa turné, om du inte är en särskilt social musiker, se till att du sätter upp villkor och gränser för att hjälpa dig att känna dig bekväm. Och kom ihåg att om du inte gör det kommer ingen att göra det för dig.

3 skäl till varför du kan göra allt rätt i musik och aldrig hitta framgång

Garantier är få och svåra att få för dem som arbetar professionellt som musikskapare. För de flesta av oss är osäkerhet en oundviklig del av att skriva låtar, boka shower och försöka försörja sig på musik. Genom en kombination av talang, hårt arbete och att skapa rätt musik vid rätt tidpunkt hittar vissa musiker den typ av framgång i sitt arbete som förändrar resten av deras liv. Men för andra –– de allra flesta musiker –– livsförändrande framgångar inom musik blir aldrig riktigt verklighet. Den sorgliga sanningen är att du kan göra allt rätt och aldrig hitta framgång i musik. Här är tre anledningar till varför:

Din musik ger inte genklang

Låtskrivaryrket är konstigt eftersom det är ett där begåvade, hårt arbetande människor inte alltid lyckas. Erfarna författare som har gjort musik i decennier har ungefär samma chans som ett par tonåringar som gör musik i ett garage för att skriva musik som människor resonerar med och minns. I låtskrivande betyder en persons musikaliska intuition och tekniska förmåga på ett instrument ingenting om de inte kan skriva musik som faktiskt betyder något för människor. Många låtskrivare har svårt att skriva bra musik eftersom de kombinerar musikalisk talang med förmågan att skriva minnesvärd musik.

Du har inte tur

Musik är en av världens mest konkurrenskraftiga branscher, och det blir bara värre. Det släpps otrolig musik varje dag som ingen någonsin kommer att höra eller komma ihåg utan någon annan anledning än det faktum att lyssnare nu är översvämmade med mer musik än de möjligen kan lyssna på under en livstid. Lycka har alltid varit en viktig del av framgångarna för musiker, och det nuvarande musikklimatet är inget undantag. Saker som vem du träffar och aspekterna “rätt plats, rätt tid” kring din musik är kraftfulla saker som kan göra eller bryta karriärer, och vi har vanligtvis liten eller ingen kontroll över dem. Vissa musiker har enorm tur, andra inte.

Du har drabbats av bakslag utanför din kontroll

Det är tragiskt när begåvade musiker hindras från att förverkliga sin potential på grund av saker som beroende, sjukdom, förlust och konflikt. I varje yrke, inte bara musik, hindrar personliga utmaningar ofta framsteget hos lovande människor. Ett dödsfall i familjen avbryter en turné. Ett bands utrustning blir stulen. En romantisk affär mellan två musiker bryter upp ett band precis innan de ska släppa sitt debutalbum. Dessa frågor dyker upp hela tiden och är ofta så allvarliga att de slår musiker ur kurs eller avslutar karriären helt. Ibland är dessa problem problem vi orsakar oss själva och andra gånger är de helt oväntade och utanför vår kontroll.

Silverfodret här för musiker är att för låtskrivare som inte tyngs av trycket för att bli framgångsrika kan de flesta motgångarna studsas tillbaka från. Att försöka hitta framgång i musik är helt annorlunda än att försöka skriva bra låtar. Om du älskar att göra musik kan få saker hindra dig från att göra det om du vill så illa. Men att tjäna pengar på att bli känd för ditt arbete är en annan historia.

Hur ett minimalt tillvägagångssätt kan hjälpa dig att skriva bättre musik

Musik är ett utrymme där det är frestande att närma sig saker med en eftergiven filosofi. Om du tänker efter är allt från att sälja ut program för att bevisa att din musik lyssnar på över streamingplattformar beroende på siffror. Ju bättre nummer du kan generera, oavsett om det är låtströmningar, fans över sociala medier eller nedladdningar av din musik, desto bättre, eller hur? Jag tror inte att det är så enkelt, och i en tid där musik är så sammanflätad med nummer riskerar vi att värdera musiker för mycket eller för lite eftersom allt är kopplat till nummer nu. I stället för att inta en “mer är alltid bättre” mentalitet kring din musik kan du förmodligen ha stor nytta av att gå tillbaka och anamma en mer minimal strategi – särskilt när det gäller låtskrivande.

Glasyren och kakan

Vad är benen i en sång? När du tar bort produktionen och tillagd instrumentering, sitter du vanligtvis kvar med någon form av ackordprogression och röstmelodi (för de flesta poplåtar). Tänk på benen bakom ett musikstycke som den brödiga delen av kakan. Glasyren består av saker som medryckande slagverk, bakgrundssång, reverb och gitarrsolon. Dessa tillagda element är ofta det som gör låtar spännande att lyssna på, men de bidrar bara till strukturen och benen som redan finns där. Glasyr får kakan att smaka gott, men de flesta av oss skulle inte vilja äta bara glasyr.

Låtskrivare kan få problem när de fokuserar mer på glasyren än själva kakan. Om du anammar ett minimalistiskt tillvägagångssätt då och då i ditt arbete kan du hjälpa dig att fokusera på att utveckla strukturen och flödet i dina låtar snarare än att klä upp halvbakade idéer till något de verkligen inte är. Vissa låtar är bäst lämpade för att låta glesa och minimala och andra gynnas på ett enormt sätt av extra instrumentering och produktion. Hur som helst kan du lägga mer tid på att tänka minimalt för att förbättra ditt skrivande.

Hitta andan i en låt

Att bryta ner en låtidé i dess mest grundläggande element ger dig möjlighet att finslipa sitt hjärta och sin karaktär. Ibland tappar musik sin energi och anda när för mycket staplas ovanpå en enda idé. I stället för att komma med en låt och lägga till andra element omedelbart, är det alltid en bra idé att ha demos av initiala låtidéer att återkomma till om saker går ur spår. Detta är ett sätt att bevara den initiala energin i musiken du kom med den extra fördelen att du kan testa olika stämningar och riktningar för dina låtar. Det är också viktigt att notera hur du känner och vad du tänker på när du först utvecklar en låt. Att använda ett minimalistiskt tillvägagångssätt i ditt arbete kan hjälpa dig att identifiera dina tankar och motivationer för att skriva något och hjälpa dig att införliva dem genom extra instrumentering och produktion senare. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra musik, men varje låtskrivare kan ha nytta av att bryta ner saker och förenkla sitt arbete då och då.