Archives

Hur man vet när man ska ge upp på en låtidé

Det finns inget sätt att skriva en låt. Om du är en låtskrivare är du förmodligen väl medveten om detta. Men när en musiker kommer på en bra idé kan det vara svårt att komma ihåg detta när en enda idé inte blir till en bra låt. Vi älskar ofta musikaliska idéer så mycket att vi kommer att göra allt för att skydda och bevara dem, även om det i slutändan innebär att vi slösar bort vår tid eller offrar andra idéer som faktiskt fungerar bra i ett musikstycke.

Men hur vet du när du ska fortsätta med en idé och när du ska borka? Det här är en fråga som låtskrivare och kompositörer har brottats med så länge som musik har funnits.

Varför vissa musikaliska idéer fungerar och andra är svarta hål

Varje låtskrivares hjärna är unik, så det finns inget sätt att definiera varför vissa delar i musik fungerar och andra inte. Om du någonsin har gillat en idé men bara inte fått den att gå någonstans –– en refräng, riff, solo, trumslag, sångtexter –– då är den idén i huvudsak ett svart hål. Eftersom låtar inte ofta kommer helt färdiga ur porten, bygger låtskrivare dem vanligtvis en bit i taget. Svarta hålsituationen händer när en författare fastnar för en idé, men den utvecklas aldrig till en sång.

Beröm för tråkiga musikaliska idéer

Det låter konstigt att skriva detta, men de tråkiga strukturella komponenterna i musiken får sällan den kredit de förtjänar. Från kvartsnoter baslinjer som aldrig avviker från roten till ackord till låtar byggda på 3-ackordsprogressioner, de osexiga delarna av musik fungerar ofta som strukturer som håller många av de låtar vi alla känner och älskar. Idéer som aldrig passar in i en låt är ofta för stora och upptagna för att kunna hålla ett musikstycke.

Hur man ger upp en musikalisk idé som inte går någonstans

Det kan vara smärtsamt att överge en musikalisk idé du verkligen älskar, även om du vet att den inte har någon framtid. Men den goda nyheten är att med inspelningsteknik behöver du aldrig riktigt. Istället för att glömma en idé du är knuten till för alltid kan du spela in den och spara den i en fil på din dator. Visst, just nu går din idé inte någonstans, men kanske kommer den om en månad eller två. Detta låter dig spara dina idéer utan att behöva besatta av dem och ta tid från andra aspekter av ditt skrivande. Med nya öron kan du avgöra om dina idéer fortfarande är värda att eftersträvas.

När ska man sluta

Hur vet du när du ska ge upp en musikalisk idé? Detta svar kommer att skilja sig från alla författare, men att fokusera på dina mål kan vara en stor hjälp. Om du är sugen på att skriva låtar och spela in demos är idéer värda att släppa taget om eller spara till senare om de distraherar dig från att producera färdiga låtar.

Hur lång tid är för lång för att ta en paus från musiken

Jag har gjort musik på allvar i mer än ett decennium nu. Ibland känns det som att skriva en låt som det mest naturliga i världen, när ackord, melodier och texter rinner ur mig utan ansträngning eller eftertanke. Men för det mesta är det inte lätt för mig att skriva låtar om jag ska vara ärlig. Dessa dagar, om jag bara gjorde musik när jag kände för det, skulle jag inte göra någon musik. Det är ungefär som när en person samtidigt fruktar och ser fram emot att gå till gymmet. Jag vet att musiken gör mig till en mer vettig, hel och kärleksfull person, men ibland är det svårt för en människa. Och detta kommer inte ens in på de icke-musikaliska aspekterna av att försöka skapa och dela musik med världens bokningsshower, pitching till bloggar och spellistor etc.

Att ta en paus då och då från musik är inte bara en bra idé. Det är obligatoriskt för alla som gör musik på allvar. Problemet kommer när musiker kliver för långt bort från sitt arbete och inte hittar tillbaka till det. Hur kan musiker som jag och alla andra som gör detta på allvar få ut det mesta av att ta pauser från sitt arbete utan att lämna det helt? Det svaret kommer att förändras vilt från musiker till musiker, men här är några saker jag har lärt mig när det gäller att ta tid bort från musik:

Att ta pauser efter turer är viktigt

Om du är en musiker som turnerar mycket, är det troligtvis något du behöver göra för att bevara dina relationer, hälsa och förstånd. Men ännu mer än dessa saker kan raster efter turnén hjälpa dig att tänka på rätt ställe för att göra musik igen.

Känner du slut på idéer? Ta en paus

Att kliva bort från musik under en kort tid kan vara ett slags smakrengöring när det gäller idéer och energi i musiken. Låtskrivare lägger ofta ner mycket tid och kraft på att göra musik och blir frustrerade när de inte kan hitta låtar de gillar. Om det här låter som dig, överväg att kliva bort från studion för en vecka eller två. Vi glömmer ibland att bra musik speglar livet, så att komma ut och leva lite kan vara det bästa för att hjälpa dig att skriva meningsfull musik.

Avbrott bör hjälpa dig att nå dina låtskrivarmål

Om du befinner dig på den tredje månaden av en paus från musik utan någon önskan att återvända, bör du förmodligen pumpa pauserna och ta en titt på dina låtskrivarmål. För människor som älskar att göra musik och vill göra det på allvar är det riskabelt att gå bort från musik under lång tid, eftersom det inte hjälper dem att nå sina långsiktiga mål. Att göra karriär av musik, försöka skriva ett album eller helt enkelt målet att vara en aktiv låtskrivare kan inte hända om du bryter dig loss från ditt hantverk för länge. Om du inte redan har gjort detta, skriv ner en lista med övergripande långsiktiga mål och en annan lista över kortsiktiga mål. Pauserna du planerar att ta bör baseras på de saker du hoppas uppnå med musik.

3 sätt Fritidslyssnare är annorlunda än fans

Spellistor och streamingteknologi stiger i stort sett allt inom musik, och förhållandet mellan fans och musiker är inget undantag. För ett decennium sedan vore det säkert att kalla de flesta av en artists lyssnare riktiga fans, men så är det inte längre. Mellan musikens störtande värde och hur lätt det är för fans att lyssna på och upptäcka ny musik, lyssnar fler på mer musik än någonsin tidigare – men det krävs mycket mer än att lyssna på en artist för att bli ett lojalt fan. Här är tre sätt som vanliga lyssnare är annorlunda än fans:

Lyssnarprov. Fans gräver in

Om ditt band samlar in 10 000 lyssnare per månad över stora streamingplattformar, behöver dessa siffror inte nödvändigtvis översättas till engagerade fans. Fritidslyssnare kan kolla in din senaste singel eller din mest populära låt, men det betyder inte att de kommer att köpa din musik, göra den till dina program eller visa intresse för ditt mindre populära verk.

Fans är med på det för långa sträckor

Ett säkert sätt att berätta om dina lyssnare är fans eller inte är genom att skilja de människor som stannar kvar för att stödja dig genom åren från dem som lyssnar på dig en kort period och går vidare. Sanna fans lyssnar på all musik som en artist släpper och har uppmärksamhet som sträcker sig tillräckligt länge för att komma ihåg dem genom mellanrum mellan deras utgåvor. Men innan du ångrar avslappnade lyssnare av detta är det några saker du bör tänka på. För det första, på grund av den enorma mängd musik som nu släpps varje dag, blir lyssnare nu översvämmade av musik. Det är därför så mycket musik blir glömd eller förbisedd, vilket är frustrerande, men så är det. Även om du har många hängivna fans kan det vara en karriärmördare att lägga alltför lång tid på att lägga ut ny musik, och det är inte ditt lyssnares fel.

Lyssnare engagerar sig inte

Om du har någon som dyker upp på dina shower, interagerar med dig via sociala medier och köper din merch, så har du ett riktigt fan. Lyssnare lyssnar, men fans visar sitt stöd på otaliga sätt. Kickern här är att vissa artister kan tyckas ha en enorm dragkraft och framgång över streamingplattformar bara för att inse att de inte har mycket i vägen för lojala fans när de slår ut på vägen eller släpper ny musik.

Hur man vinner över avslappnade lyssnare

Att ta reda på hur man konverterar vanliga lyssnare till hängivna fans är något som kommer att bli allt viktigare för musiker i framtiden. Den svåraste och mest uppenbara lösningen för att vinna över fans är att göra ditt bästa för att regelbundet släppa bra musik på lång sikt, men det är bara en del av svaret. Identitetsmusikerna ritar ut sig själva genom icke-musikaliska fronter fungerar som en viktig chans att fånga publikens uppmärksamhet och få en varaktig inverkan. Videor, engagemang och visuellt övertygande liveshower är bara några sätt för artister att hjälpa till att föra sin musik från streamingplattformar och till världen för att tjäna fans.

Varför Breaking Even inte borde vara ditt främsta turneringsmål

När jag började turnera mätte jag framgången med om mitt band slutade vår tid ute på vägen i skuld eller inte. Personliga utgifter åt sidan, jag ansåg helt enkelt att kunna vara på turné utan att behöva spendera pengar som en framgång. Men många turer och ett decennium senare ser jag saker ganska annorlunda, inte bara när det gäller att spendera och tjäna pengar på turné, utan om det är värt det för mig att vara ute på vägen i första hand.

Om du inte tjänar pengar på vägen, borde du åtminstone göra fans och bygga fart

Många framgångsrika musiker spenderar ogudaktiga mängder tid på vägen av en mycket bra anledning: pengar. Eftersom det nu är svårare än någonsin för musiker att tjäna en pålitlig inkomst av att sälja sin musik, får de ofta merparten av sina pengar på turné. Men för alla andra är turné något som görs för att hitta fans, skapa kontakter och bygga karriärer.

För dessa musiker är det helt enkelt ett för lågt mål att skjuta på på turnéer. Men viktigare än så är det faktum att jämnhet och att vilja turnera konsekvent lämnar artister i en ohållbar ekonomisk ställning. Om din musik inte har hittat en stor publik kommer det mesta av turnén att vara en investering, inte bara i pengar utan också tid, energi och relationer. Detta gäller inte band som turnerar ett par veckor om året utan de som tillbringar månader av sin tid ute på vägen.

Hur man definierar mål för hållbar turné

Vad menar jag med hållbar turné? Att resa hållbart är att planera tid på vägen som matchar dina mål med dina resurser. Om ditt band gör bra musik men är nytt och inte har fans ännu, kan det drömma om att vara på väg under nästa år, men är det realistiskt? Antagligen inte. Gör en översikt över de resurser du realistiskt kan lägga på turnéer. I stället för ett år på vägen kanske du får nöja dig med en eller två månader.

Att definiera dina turnémål är ännu viktigare än att ta reda på dina resurser. Vissa artister vill bygga upp sin närvaro i en stad eller region i hopp om att bli signerade till en specifik etikett. Andra vill bara ha chansen att komma upp på scenen inför nya fans. Ju mer specifik du kan få med dina turneringsmål, desto bättre. Allt från att boka shower till den övergripande framgången för en turné förbättras när mål definieras och shower planeras därefter.

Att jämna sig ekonomiskt är ett bra mål att ha för vissa band, men det borde inte vara deras enda mål. Det är frestande att fastna i det roliga att ta ut din musik på vägen, men turné är för riskabelt och krävande för att kunna göras utan ett verkligt syfte. Om du inte försöker tjäna fans eller pengar på vägen, varför är du där i första hand?

Hur besatt över siffrorna kan skada ditt låtskrivande

Oavsett om det är de spel-räkningar du ställer upp på streamingplattformar eller mängden följare du samlar på dig via sociala medier, har siffror och statistik blivit en nästan oundviklig del av att vara aktiv i musik idag. Men bara för att du har en evig plats på första raden när det gäller att följa siffrorna bakom din musik, betyder det inte att du alltid ska vara uppmärksam. Faktum är att besatthet över dina pjäser, visningar, följare och nedladdningar kan göra mer skada än nytta för ditt låtskrivande.

Varför mer är inte nödvändigtvis bättre när det gäller nummer i musik

Musiker är inte annorlunda än vanliga människor på det sättet som vi alla har tränats för att fästa värde på saker som väcker uppmärksamhet genom siffror: sociala medier, videovisningar och låtuppspelningar. När det gäller musiker är det lätt att tro att låtar som inte ger många streams, nedladdningar och lyssnare bara inte är värda mycket. Men denna tankegång är falsk och farlig av ett par skäl.

Att jaga nummer i musik är ungefär som att återuppleva en popularitetstävling från gymnasiet om och om igen. Musik får inte sitt värde av hur mycket lyssnande den får. Det finns en myriad av exempel på bra musik som aldrig hittar någon publik, och hemsk musik som toppar listorna. Att tro på att din musik inte kommer att vara bra förrän den når en viss mängd uppspelningar eller lyssnare kan vara en distraktion eller till och med en skada för ditt låtskrivande.

Sanningen är att vi som kultur förlitar oss på siffror för att mäta värde eftersom vi inte vill tänka för hårt på något som varför en låt är meningsfull, framgångsrik eller genomslagskraftig eller inte. Vi vill ha saker enkelt och okomplicerat, men som alla konstformer är musiken komplex och meriterna med en låt kan inte enkelt mätas med statistik.

Vilka låtskrivare borde fokusera på istället

Det är lätt att säga att låtskrivare ska ignorera siffrorna och bara fokusera på sitt arbete, men det är svårt att följa. Realistiskt måste uppmärksamhet på siffrorna bakom din musik hända någon gång i en musikers karriär, och det är inte nödvändigtvis en dålig sak. Problemet uppstår när en artist kombinerar höga siffror med bra musik. De två är inte alltid länkade.

Statistiken som är kopplad till din musik är bra att uppmärksamma, så länge den inte distraherar eller formar din låtskrivningsprocess. Att skriva musik på ett sätt som syftar till att tillfredsställa talgudarna är ett recept för att skapa formelaktig och otrevlig musik för många låtskrivare. Oavsett om det är besatt av siffror eller att prioritera framgång framför allt annat inom musik, kan din låtskrivarpraxis inte trivas om det ständigt är saker som hindrar ditt arbete. Det är inget fel med att vilja ha tid, pengar och personliga uppoffringar som du kastar in i ditt låtskrivararbete för att löna sig, men dessa saker är separerade från musiken att skriva.

3 skäl till att turné kan leda till katastrof för nya band

När det är som bäst är turné roligt, lukrativt och kreativt uppfyllande. I värsta fall kan den ta även de mest erfarna musikerna på knä. Touring kan leda till katastrof för musiker på alla nivåer av erfarenhet, men nya band är särskilt mottagliga. Här är tre skäl till varför.

Personlighetskonflikter

En trummis som tar sig tid att flytta sin utrustning från scenen efter shower. En sångare som snarkar. En resechef som dricker för mycket. När nya band turnerar är de ofta dåligt förberedda på de utmanande personlighetskonflikter som vägen kan förvärra. Detta är särskilt fallet för nya band med medlemmar som ännu inte känner varandra väl. Men även för nya band bestående av musiker som har känt varandra i åratal, är det stora utmaningar när det gäller personliga relationer.

Det bästa musiker som spelar i nya band kan göra för att avvärja potentiella personlighetsproblem på turnén är att fokusera på kommunikation och öppenhet. Det handlar inte om argument och negativa attityder kommer att dyka upp på turné, utan när. När det uppstår problem, ta itu med dem så gott du kan och låt inte argon flaska upp och explodera senare.

Pengar problem

Nya band har ett sätt att bita av mer än de kan tugga när det gäller turneringar, och detta kan vara särskilt skadligt när det gäller den ekonomiska sidan av saker. När nya band får pengarna att turnera fel kan det leda till stora konsekvenser som skulder eller till och med att projektet går under. Att anta lite sunt förnuft kring pengar kan göra nya band bra när det gäller turnéer som att budgetera, planera framåt och realistiskt uppskatta hur mycket pengar de kommer att tjäna varje show. Att gaffla över $ 100 varje natt för ett hotell är inte meningsfullt för ett nytt band som till exempel kämpar för att få folk till sina shower på turné, men många gör det fortfarande.

Att närma sig en turné med en plan som styrs av realistiska förväntningar är det bästa sättet för nya band att förhindra ekonomiska katastrofer på turnén. Kommunikation är också viktigt. Vem betalar räkningen om skåpbilen bogseras eller om det uppstår oväntade bilproblem? Alla dessa detaljer bör utarbetas i förväg.

Tur för länge

När ett nytt band slår till med ny musik låter det ofta som en dröm att boka en två månaders turné. Men i verkligheten kan det att ha så mycket tid borta från stabila karriärer och relationer hemma ha en mycket negativ inverkan på ett lovande nytt band. “Låt oss bara boka en lång turné och se vad som händer” -filosofin kan fungera bra för några nya band, men det är inte vanligt. Långa turer belastar ekonomi och relationer för alla band, men för nya band kan de vara skadliga.

I stället för att förbinda sig till den monumentala uppgiften att försöka boka och spela massor av turnéshower utanför porten, är det många nya band bättre på att förgrena sig långsamt genom att rikta in sig på marknader i sin region ett par shower i taget. Detta är inte det sexigaste rådet, men det hjälper oetablerade handlingar att närma sig turné på ett mer hållbart sätt.

Hur låtskrivare kan förhålla sig till sina lyssnare

Förhållandet musiker har med sina fans är ganska fascinerande om du tänker efter. Vad skulle musik betyda om den inte hördes av någon annan än artisten som skapade den? En sång har en värld av betydelser och avsikter på låtskrivarens vägnar, men när den låten ställs framför en lyssnare utvecklas den till något helt annat. Utan lyssnare är musiker fortfarande musiker, men deras musik har inte samma syfte. För musiker som har för avsikt att få en publik att ansluta till sin musik är det viktigt att kunna umgås med lyssnare på ett ärligt sätt. Tyvärr kan det vara en utmaning för vissa musiker att säga att det är enkelt, men att genomföra det i praktiken.

Omfamna sårbarheten på ett sätt som hedrar din publik

Det är vanligtvis inte en bra idé att skriva musik med det uttryckliga syftet att glädja en publik att tjäna pengar, men att arbeta med motivationen att skapa något som ger resonans för människor på en känslomässig nivå är något musiker kan bygga och upprätthålla karriärer med. På samma sätt som det inte finns en enda formel för att skriva en bra låt, finns det många sätt att närma sig när det gäller dina lyssnare. En av de bästa platserna att börja är att närma sig låtskrivande med sann sårbarhet. Betyder detta att du behöver gråta på scenen och publicera dina mest intima tankar över sociala medier? Nej (om inte den typen av saker verkligen tjänar musiken du gör).

Verklig sårbarhet i musik handlar om att låtskrivare omfamnar vem de är och låter den sanningen informera hur de gör musik. Mer än att bara skriva ärliga eller råa texter, den här typen av sårbarhet informerar varje aspekt av låtskrivningsprocessen och resulterar i arbete som publiken ser och känner sig i. Det är inte lätt att förklara eller omsätta i praktiken, men som lyssnare, när du väl har har upplevt sårbarhet i en artists musik, du glömmer det inte. Blandningen av sårbarhet och artisteri i låtskrivande är inget de flesta musiker behärskar. Det är ett mål de återvänder till varje gång de sätter sig ner för att göra musik.

Känner inte bara din publik – känner människor

Att veta vilken typ av människor som utgör din publik är definitivt viktigt, men det håller inte ett ljus för att veta och tänka på vad det innebär att vara människa. Vad bryr sig folk om? Vad innebär det att älska någon eller att bli älskad av någon? Vad händer med en person när de förlorar någon som de älskar eller aldrig blir älskade av någon alls? Det inneboende drama som finns i mänskligheten är oändligt. Det betyder att om du har problem med att relatera till din publik tittar du förmodligen inte tillräckligt noga på vem du är och vad som har hänt i ditt eget liv. Stora känslor behöver inte nödvändigtvis forma din musik, men mänsklighetens verkliga behov, tankar och önskningar bör till viss del. Det är lätt att vilja göra musik och få ditt arbete att resonera med människor, men det är mycket svårare att förkroppsliga och skapa den musik du vill uppleva ute i världen.

3 sätt att tänka om din låtskrivarprocess

Om du inte är en låtskrivare som råkar ta till sig bra låtar varje gång du gör musik, är förutsägbarhet och tristess stora utmaningar att hantera när det gäller hur författare fungerar och vad som motiverar dem. Processen du förlitade dig på för att skriva låtar för ett par år sedan kanske inte ger samma energi och idéer som du behöver nu för att skriva något meningsfullt, men att demontera sättet du gör musik och sätta ihop det igen på nya sätt är inte lätt. Här är tre sätt att hjälpa dig att komma igång:

Vänd din process

Bryt ner din unika låtskrivarprocess steg för steg. Om du vanligtvis börjar med texten innan du går vidare till musikens sida, försök först bygga ackordprogressioner eller melodier. Våra hjärnor är starkt beroende av vanor oavsett om det gäller att binda våra skor eller spela en skala på gitarr. Detta beror på att omlärning om och om igen inte är realistiskt eller möjligt med tanke på hur många olika saker en genomsnittlig person gör under hela dagen. Saker som rutiner och muskelminne är massiva fördelar för att behärska ett instrument, men kan vara skadligt när det gäller hur musiker skapar musik.

Om du vänder på hur du gör musik kommer du förmodligen att känna dig obekväm, men det är poängen. Att se saker i ett nytt ljus när det gäller musik är inte lätt att göra, men då och då är det viktigt för att producera något nytt och övertygande.

Omfamna begränsningar

Mer är inte nödvändigtvis bättre inom musik. Oavsett om det är en för mycket trumma som fyller i en rocklåt eller en producent som oavsiktligt tar bort karaktären på musiken de arbetar med, så drabbas musiken när låtskrivare arbetar överseende. Ett bra sätt att förnya din process är att införliva så många begränsningar du kan. Att inte skriva något över 80 BPM eller bara hålla sig till att skriva med ett instrument är bra exempel. Tanken här är att hitta lösningar på musikaliska problem genom att begränsa dina alternativ så mycket som möjligt. När du har alla instrument, produktionsteknik och musikaliska tillgångar tillgängliga för dem kan det vara lätt att glömma värdet av det du arbetar med. Begränsningar kan hjälpa dig att begränsa dina verktyg och få ut det mesta av dem.

Skriv på ett nytt instrument

Om du skriver musik på samma instrument eller med samma produktionsverktyg om och om igen kommer du förmodligen att fortsätta skriva samma slags låtar. Att skriva med ett nytt huvudinstrument kan hjälpa till att skaka om din process genom att lägga till risk och friskhet i mixen. Om du vanligtvis förlitar dig på en viss mjukvaruinställning för att göra musik, överväg att skriva med ett organiskt instrument. Det bör noteras här att du inte behöver vara helt kompetent musikaliskt på ett instrument för att skapa musik med det. De idéer du genererar på ett instrument kan också spelas in på ett annat och användas i en låt. Att plocka upp ett nytt instrument kan låta som konstiga låtskrivarråd, men att kämpa vanor i din låtskrivarutin är avgörande för att skapa något nytt och farligt.

Searching The Hit Factor: En intervju med Frosty, Heidi och Frank från KLOS

Frosty, Heidi och Frank har stärkt sin position som pionjärer inom radioradiovärlden. Från deras tidiga radioradioframgångar i Colorado till deras nuvarande framgångar med att släcka deras KLOS 95.5-radioprogram i Los Angeles, har Frosty, Heidi och Frank förändrat spelet vid varje varv.

Framför allt har Frosty, Heidi och Frank -serien exploderat i popularitet med deras “Stay or Go” -segment, där oberoende artister håller fokus, spelar sin låt i luften och låter lyssnarna rösta om artisten får en annan låt spelad, eller om de bara får den där låten. Segmentet ger oberoende artister en chans att tjäna otaliga nya fans, samtidigt som de utmanar dem att presentera sitt bästa verk för seriens lyssnare. De vill för närvarande presentera upp till tolv ReverbNation -artister genom vår möjlighet här.

Vi satte oss ner med Frosty, Heidi och Frank för att ställa massor av frågor om radioens framtid, vad som krävs för att göra en hitlåt och mycket mer. Kolla in hela intervjun för att lära dig mer om denna powerhouse -trio.

Hur kom ni tre ihop som DJ: er?

Frosty Stilwell och Frank Kramer fick vanliga framgångar med att göra morgonpratradio i Denver, Colorado under mitten av 90 -talet. 1998 gjorde de flytten till Los Angeles och träffade Heidi Hamilton som arbetade som trafiknyhetsankare för deras station. Kemin de skapade var magisk. År 2000 gick Heidi officiellt med och de bildade showen ‘Frosty, Heidi och Frank’. Showen finns för närvarande på The Rock Of Southern California 95.5 KLOS Los Angeles.

Hur kom begreppet “Stay or Go” till?

I Los Angeles har det alltid funnits så mycket talang som har kommit och gått, aldrig gett en chans att visa upp sin konst. I en stad fylld av människor som försökte klara sig såg Frank en möjlighet att ge osignerade musiker en chans att spela sin musik för sin publik. Eftersom stationen var en samtalsstation var det ingen specifik genre förknippad med den. Vilken musikgenre som helst skulle lämnas in. FHF gjorde mer för ny musik än någon annan station i LA.

Kan du berätta lite om segmentet “Stay or Go” som har blivit så populärt i din show?

Publiken tycker om att höra något som de aldrig har utsatts för och bad om att döma det. Alla har en åsikt … och ibland kan de vara konstruktiva. Band skickar in för att de vill ha exponeringen för vår stora publik. Eftersom det bara är ett band som väljs per vecka har det blivit en ära att bli vald som tävlande och bandet tjänar skryt i den lokala musikscenen.

Hur fungerar omröstningen om segmentet ”Stay or Go”?

Det finns två huvudsakliga sätt att driva på för att rösta. Under live-radioprogrammet ringer lyssnare upp och röstar LIVE On-Air med antingen “Stay” -röst eller “Go” -röst (först till 6). Lyssnare som inte lyckades uppmuntras att gå till vår webbplats, fhfshow.com Stay or Go -sektionen och rösta.

Vad letar du mest efter när du presenteras för en oberoende artist?

Nummer 1: låtproduktion. Dåligt producerade låtar ger inte ett bra första intryck för någon som inte har en aning om vem du är. Lägg tid på att göra musik som kan passera för professionella. De små detaljerna spelar roll.
Nummer 2: The Hit Factor. Är det tillräckligt bra för att någon ska komma ihåg det när det är över eller vill träffa repris. Tänk på din favoritradiostation. Kan du höra dem spela det om och om igen.

Vilken är din favoritdel när du upptäcker ny musik?

Visa en ny konstnär fantastiska talanger för tusentals människor som kanske aldrig har utsatts för det. Sedan se den artisten växa sin musik med tiden.

Vad är en av dina favoritfrågor att ställa när du intervjuar artister på din show?

“Vad jobbar du med?” Det är fantastiskt när jag hör ett rörmokarbälte anteckna nästan lika bra som Axl Rose.

Några nya roliga och spännande radiosegment på gång?

Vi kommer alltid med nya idéer för segment. De flesta är helt galna, men det är då det roliga börjar. Ta det fröet av en idé, brainstorma den med andra, sedan utförande. Vissa radiosegment vi utvecklar kommer också från våra lyssnare. Vi ser alltid till vår publik för roliga nya bitar.

Om du hade några råd för artister som försöker få airplay på din show, vad skulle det vara?

Sluta aldrig förbättra din musik. Ingenting är någonsin ett mästerverk förrän världen säger det. Be om input från alla och utom det … även när de kan ge dig en brutal åsikt. Hitta de personer som din musik är inriktad på och engagera dem.

Om du hade några råd för DJ: s i början av karriären, vad skulle det vara?

Slipa. Lär dig alla aspekter av radio (On-Air, produktion, kampanjer/marknadsföring och försäljning). Vara kreativ. Människor kan lyssna på musik eller pratautan radio längre. Ge dem en anledning att vilja komma till dig. Vad gör du annorlunda som någon inte kan få någon annanstans? Utvecklas alltid. Livet förändras alltid för dina lyssnare och du måste växa med dem.

5 sätt att få ut det mesta av vinteravmattningen

Ah, vinterns avmattning. Utan misslyckande är detta en av mina favorittider på året – och inte bara för att jag älskar gnistrandet av semesterbelysning eller värmen i familjens gemenskap. Det är för att det är den härliga tiden där alla äntligen backar sina e -postmeddelanden, saktar ner vimlet och tar sig tid att njuta av lite stillestånd. Vilket helt och hållet är en viktig del av semesteravmattningen. Men om du planerar det rätt kan det faktiskt vara en av dina mest produktiva tider på året.

Tänk på det – när alla andra är tysta ger det dig tid att fokusera ordentligt på att växa din karriär, snarare än att skynda dig bara för att behålla den. Så ta ut din kalender, din dagbok och din favoritpenna, för vi ska dyka in hur vi får ut det mesta av vintern.

Det är dags att starta din karriär, planera ditt hjärta och bli upphetsad över alla fantastiska, inspirerande och karriärförändrande saker som kan bli dina i år.

För att göra det vill du brainstorma de saker du behöver göra men inte riktigt kan komma ikapp, liksom de saker du vill göra men aldrig har tid för, (mer om det senare) och göra en planerar att ta itu med dem alla. Beroende på hur mycket du vill få igenom kan det gynna dig att sitta ner och planera vilken dag som ska ägnas åt vilka uppgifter.

Planera för framtiden

När du planerar för din framtid är det första du vill se till att du har spikat vad du jobbar mot. Det kan vara lätt att sätta upp godtyckliga mål som “Jag vill bli känd” eller “Jag vill skriva på en etikett”, men om du inte faktiskt tänker på varför du vill ha de saker du vill ha eller vilken känsla du har re after, det kommer att bli svårt att arbeta flitigt mot det.

När du vet det, sammanställ en lista med hanterbara mål för det nya året. Försök att hålla detta på 2-3 mål max. Ju mer kortfattad du är, desto mer fokuserade blir dina metoder. Fråga dig själv vad det är du planerar för och börja sedan skriva ner det och kartlägga det. Detta kan börja med att du identifierar 1-2 mål för året och sedan arbetar bakåt för att ta reda på vad du behöver göra varje månad för att göra dessa drömmar till verklighet.

Undersök något du alltid har velat lära dig

Semesteravmattningen är den perfekta tiden att lära sig en ny färdighet, till exempel PR, bokning, grafisk design eller bara strama upp det liveuppträdandet. Internet är ett bra ställe att börja, men glöm inte bort de personliga anslutningarna också. Det finns mycket värde i att identifiera någon som har mer erfarenhet inom ett område än du, och erbjuda att köpa en kaffe och välja deras hjärna i en timme. Dessutom tenderar människor att ge mycket mer av sin tid än du kanske tror, ​​så det här är faktiskt en ganska genomförbar uppgift förutsatt att du inte når ut till VD för ett stort märke. Även om det är bra att få en chatt med några branschproffs (och du borde), glöm inte andra artister i din scen. Hitta några band som ligger ett par steg före dig på deras resa och få lite inblick i deras process.

Naturligtvis kan semestern vara en liten hit eller miss – människor kan resa (vilket faktiskt kan fungera till din fördel) eller bara inte ha tid i sitt schema för att träffas, men du kan fortfarande starta den processen under pausen för att ställa in något i nyår. Ta den här tiden för att få bort alla dina förberedelser så att det på nyåret är lika enkelt som att följa igenom.

Skapa innehåll värt månader

När du har några timmars (eller dagar eller veckor) stillestånd är det ett perfekt tillfälle att komma vidare genom att förbereda innehåll månader i förväg. Detta kan vara att skriva ut nyhetsbrev eller blogginlägg, skapa grafik att använda på sociala medier, visa reklamblad eller bara brainstorma kreativa sätt att öka fanens engagemang. Använd den här tiden för att komma framåt med ditt innehåll, så kommer du på allvar att minska din stress och överväldiga när saker och ting är tillbaka i full gång på nyåret.

Planera en rundtur

Om du planerar en vår/sommar turné, är det ungefär den tiden du vill börja få dina ankor i rad ändå, så du kan lika gärna använda inbromsningen som en chans att bekanta dig med din routing, undersöka de olika städerna /arenor/demografi och börja lägga alla dessa detaljer i en gedigen plan. Du kommer att tillåta dig själv gott om ledtid att räkna ut alla detaljer, samt öppna upp dina platsalternativ på grund av din proaktiva planering.