Hur man inte bär öronproppar kan förstöra din musikkarriär

Det är klyscha, men när vi är unga känner vi oss oövervinnerliga. Det finns en känsla av att de saker vi gör mot våra kroppar i tonåren och tjugoårsåldern inte kommer att ha någon större inverkan på oss resten av livet, och tyvärr är det inte så. Unga musiker kan komma in i många dåliga vanor tidigt i karriären, men att inte bära öronproppar är något som kan leda till konsekvenser som inte bara kan påverka deras karriär negativt, utan också kan orsaka livslånga hälsoproblem.

En hög show eller repetition räcker för att skada din hörsel

Om du spelar musik, arbetar på en plats eller aldrig har rört vid ett instrument i ditt liv men går på konserter då och då, bör du bära öronproppar för att skydda dina öron i levande musikinställningar. Många tror att stora hörselproblem bara orsakas efter år av långvarig exponering för höga ljud, men det tar faktiskt bara en kort erfarenhet att skada din hörsel. Om du någonsin kommit hem efter att ha spelat en konsert och hört en ringning i dina öron, har du redan skadat dig. Vissa tillfällen är så högt att de orsakar skada på en persons ”normala hörsel”, vilket påverkar saker som att tolka tal och att kunna höra bakgrundsbrus.

Tänk på att detta bara är enstaka tillfällen. Om din hörsel kan bli permanent skadad efter bara en natt, föreställ dig vad år med att inte bära öronproppar kan göra. Och även om utsikten att inte kunna höra ljud borde vara oroande, borde varje musiker vara livrädd för att förlora sin förmåga att höra musik.

Varför öronproppar inte talas tillräckligt om i musikindustrin

Många försummar regelbundet sin hälsa och sitt välbefinnande, och musiker är inget undantag. Men anledningarna till att många av oss som gör musik på allvar inte bär öronproppar regelbundet kan gå djupare än löpningslöja. Ungdom, livskraft och oräddhet är högt värderade och förknippade med att göra musik, och de förväntningar som dessa egenskaper ger kommer med mycket bagage. Öronproppar är en form av skydd, och du behöver inte skydd om du inte är sårbar för något. Musiker och fans kan avskräcka från öronproppar eftersom det betyder att de inte är odödliga och är ogenomträngliga för risker, även om musiken de gör/lyssnar på kan få dem att känna så. Öronproppar är inte roliga på det sätt som de flesta kring livemusikupplevelsen är, vilket inte hjälper saker. Men den extremt lilla, otrevliga handlingen att se till att du bär öronproppar till shower och repetitioner är ingenting jämfört med en potentiell livstid för musikrelaterade hörselproblem.

Hjälp dig själv och dina fans

Ju snabbare du gör att du har på dig öronproppar, desto lättare blir det att skydda din hörsel. Packa lite med din musikutrustning för att göra dem lättillgängliga för repetitioner och shower. Och om ditt band spelar hög musik, är en av de bästa sakerna du kan göra för dina fans att ge dem gratis öronproppar i din handelsbod.

När ska du ta en paus från musiken

Att göra musik är något världen har en romantisk uppfattning om, vilket innebär att uppgivande vanligtvis ses som ett tecken på svaghet. Men gör musik tillräckligt länge, och du kommer snart att se att det är viktigt att ibland minska, ändra kurs eller sluta i musik. Här är tre gånger när det är meningsfullt att ta en paus från musiken.

1. När något i musiken tar mer från dig än det ger tillbaka

Om något inom musik inte belönar dig på det sätt det brukade, kan det vara dags att överväga att gå tillbaka och närma dig saker på ett annat sätt. Oavsett om det är genom pengar, kreativ tillfredsställelse eller ett sätt att blåsa ner ånga, är det bara att göra musik hållbart för en person när det är givande. Många av oss tar den självuppoffrande vägen inom musik bara för att inse att vi inte kan vara musikskapande robotar som existerar enbart för att skapa och utföra musik. Eftersom konsten imiterar livet blir din musik förmodligen inte särskilt bra om du inte lever där och lever ett levande och komplicerat liv. Att ta paus är viktigt här eftersom musikrutiner som inte är givande inte är hållbara. Gå tillbaka, ta reda på varför musik inte är vad det brukade vara för dig och försök igen.

2. När musikrelationer inte längre är hållbara

Människor är oändligt komplexa, och det är därför relationer är föremål för så mycket slagkraftig musik. Att ge upp i musik och byta kurs är oundvikligt när oåterkalleliga relationer är inblandade. Från låtskrivarpartners som inte tål att vara i samma rum som varandra till erfarna band som inte orkar tänka på en annan turné, att sluta är det bästa alternativet när musikaliska relationer har försvunnit förbi. Naturligtvis är det alltid bäst att försöka upprätthålla musikaliska partnerskap, men om du vet att din inte kan räddas, sluta med så mycket respekt och nåd som du kan samla och sätt dig själv bättre i att skapa musik.

3. När ett projekt inte går någonstans

Att få en musikkarriär att fungera kräver uppoffring, svett och risk att dra av. Det är inte ovanligt att planera något i musik bara för att inse att saker inte är vad du ville ha kort tid senare –– ett album, en turné, att arbeta med en ny grupp musiker, etc. Eftersom de resurser du kan engagera dig för musik är begränsad, att sluta med projekt som inte verkar gå någonstans kreativt eller ekonomiskt är ofta det bästa sättet att gå. Allt du säger ja till i musik – om det är dina egna idéer eller samarbete med någon annan – översätts till att säga nej till något annat. Att få något meningsfullt att hända i musik kräver tid, pengar och planering.

Att gå bort från projekt som inte har potential hjälper dig att fokusera på de som har det. Men jag bör notera här att det är en stor skillnad mellan att ge upp ditt eget personliga projekt och att sluta med något som en turné, som involverar andra människor. Det kommer att finnas tider inom musik där du vet att sluta är det bästa för dig att göra, men till en kostnad för människorna runt dig. I komplexa situationer där du har förbundit dig till något kan det vara din bästa insats att hålla ut det under en kort tid och gå vidare senare.